전문가 인터뷰
도야마시 유리미술관 관장 쓰치다 루리코 씨에게 유리의 역사적 배경, 유리와 사람의 관계, 유리의 문화적 가치에 대해 이야기를 나눴습니다 쓰치다 씨는 자신이 느끼는 유리 예술의 매력과 깊이, 그리고 이를 전달하는 큐레이터로서의 생각과 신념도 공유했습니다

——미스터 츠치다 씨는 어떻게 유리공예에 관심을 가지게 됐는지 알려주세요

외할머니는 내 이름 "루리코"가 좋은 소리라고 생각하셨어요 라피스라줄리(Lapis lazuli)는 아름다운 푸른색을 지닌 청금석과 같은 색을 띠는 유리, 그 자체로 짙은 파란색을 가리키는 말이다 부모님도 유리를 닦으면 빛을 내는 유리의 이름을 따서 지은 이름이라 마음에 들어하셨어요 이름의 유래도 들어봤고, 어릴 때부터 유리에는 뭔가 궁금한 것이 있다고 느꼈고, 대리석, 텀블러, 파란색 등 유리와 관련된 것들에 대한 애착을 느꼈다

대학에 입학하면서 미술에 관심을 가지게 되었고, 대학원에서 2년간 아르누보를 공부했지만 특히 당시 미술계는 남성 중심 사회였고 여성 큐레이터가 거의 없었기 때문에 미술관에 취업하기가 어려웠습니다 나 역시 산토리미술관에서 큐레이터가 아닌 '여성 큐레이터'로 일했고, 남성 큐레이터의 접수, 경비, 전표 처리 등의 보조자로 일했다

산토리 미술관은 골동품 미술관 중에서 특히 대규모의 유리 예술 컬렉션을 보유하고 있으며, 소장품 3,000점 중 약 1/3이 유리 작품입니다 입사한 지 몇 년 후, 홋카이도의 의사 기쿠치 야스나리가 수집한 에밀 갈레를 중심으로 한 유리 작품이 추가되면서 유리 미술 컬렉션이 크게 확대되었습니다 이번 기회에 유리공예전을 열었는데 당시에는 유리공예에 관해 일본어로 쓰여진 문헌이 거의 없었습니다 한편, 제2외국어로 프랑스어를 배우고 있는 나는 전시를 위한 사전 조사 역할을 맡았다 유리공예에 대해 알아갈수록 그 깊고 아름다운 세계에 빠져들게 되었습니다

——유리공예의 역사가 사람들의 삶과 문화에 미치는 영향과 가치에 대해 말씀해주세요

유리의 역사는 약 5000년 전으로 거슬러 올라갑니다 유리 제품은 이미 고대 로마 시대부터 만들어지고 있었고, 기원전 1세기경 유리 불기 기술의 발명이 전환점이 되어 유리 제품이 급속도로 대중화되었다고 합니다

흑요석은 천연유리로 마그마가 급격하게 냉각되어 형성된 화산암의 일종으로 다양한 광물성분을 함유하고 있어 일반적으로 검은색을 띤다 현재 널리 사용되고 있는 고투명 유리는 지각의 주성분인 규사를 주원료로 하여 만들어지지만, 원료의 정제, 용융온도를 낮추기 위한 용제 첨가, 내구성을 높이기 위한 안정제 첨가 등 풍부한 화학적 지식과 유리 특유의 공정이 필요합니다 이러한 점이 도자기와 달리 유리공예가 전파되기 어려운 이유 중 하나라고 생각합니다

일반적으로 예술은 매우 강력한 후원자의 재정적 힘과 사회적 안정이 있을 때 번성하며 유리 예술도 예외는 아닙니다 불투명 코어 유리 기술은 고대 이집트 제18왕조 무렵에 개발되었습니다 15세기 베네치아는 대중교통 무역을 통해 번영했고, 다마스쿠스와 기타 중동 지역에서 도망친 장인들이 첨단 기술을 베네치아에 가져왔습니다 베네치아 유리는 당시 최대한 무색에 가까운 결정질 소재가 특징이었고, 투명성이 높아 '수정 같다'고 칭송되어 귀족의 장식품으로 큰 인기를 끌었습니다 또한 '라티모'라고 불리는 유백색 유리가 개발되었으며, 이를 투명한 유리와 결합하여 섬세한 레이스 패턴의 유리 제품이 탄생했습니다 이 화려한 컵과 장식품은 귀족들에게 부와 권력의 상징으로 소중히 여겨졌습니다

17세기에 보헤미아에서는 칼륨을 함유한 새로운 유리 베이스가 개발되어 베니스에서 벗어난 새로운 스타일이 탄생했습니다 귀족들은 자기 표현에 대한 욕구를 충족시키고 사회적 지위를 과시하기 위해 유리에 초상화와 사냥 장면을 그렸습니다

이렇게 해서 시대의 배경과 인간의 문양이 유리공예의 발전 뒤에 반영되는 것이 개인적으로 매우 흥미롭다고 생각합니다 산토리 미술관은 훌륭한 컬렉션을 보유하고 있고 제가 처음부터 자란 곳이지만 유리 예술을 전문적으로 보급하는 곳은 아니었습니다 도쿄에서 나고 자란 제가 왜 도야마 유리 미술관을 방문하게 되었는지 생각해보면 유리 미술의 매력을 전문적으로 알리는 것이 유리 미술관의 존재 목적이고, 거기에 공헌하는 것이 제 역할이라고 생각합니다

——그림이나 도자기 등 다른 예술 작품과 비교하여 유리 예술에 대해 궁금한 점이 있으면 알려주십시오

유리 예술은 일본보다 유럽과 미국에서 더 잘 알려져 있지만, 다른 예술 분야에 비해 여전히 낮은 위치에 있습니다 나는 파리에 본부를 둔 국제박물관협의회(ICOM) 회원으로서 ICOM 내 최소 소위원회인 유리예술분과위원회 위원장을 맡고 있다 그림은 어린 시절의 그림 그리기에서 시작되어 일상적으로 많은 사람들에게 친숙해졌고, 도자기는 일본 전역에서 비교적 친숙해졌습니다 반면, 유리는 녹이기 위해서는 특수한 장비가 필요하기 때문에 직접 만질 기회가 거의 없다는 점이 큰 난관 중 하나라고 할 수 있습니다

——미스터 츠치다씨는 매일 그의 작품을 접하면서 유리공예의 아름다움과 매력에 대해 어떻게 느끼시나요?

유리 박물관에서 유리 예술 작업을 시작한 이래로 나는 유리에 대한 나의 개념을 넘어서는 작품을 접할 수 있는 기회가 더 많아졌습니다 예전에 본 유리공예는 대부분 그릇 모양이었는데, 현대 작품은 모양과 색상도 다양하고, 광택이 있는 것부터 거친 것까지 질감도 다양하다 재료는 한정되어 있지만 기법에 따라 표현이 7가지로 달라질 수 있으며, 이를 다른 재료와 결합하는 아티스트가 늘어나고 있습니다 최근에는 음극선관유리, 열반사판유리, 태양광패널 등 건축자재를 재사용하려는 독특한 시도가 이루어지고 있으며, 편직공은 유리섬유를 편직하고 있다 '이것도 유리인가?'라고 놀라기도 하고, '당신도 이런 얼굴이 있구나'라고 발견할 때도 있습니다 이러한 다양성이야말로 유리예술의 가장 큰 매력이자 가능성이라고 생각합니다

또한 미술계에서 유리 예술의 장점은 파벌이나 학파가 없고, 자유도가 높으며, 기술이나 표현에 대한 규칙이 없다는 점이라고 생각합니다 20세기 이전에는 국가라는 틀에 얽매이는 경향이 강했지만, 21세기에 들어서면서 예술가들의 소속감은 약화되고, 국경을 초월하는 예술가들의 개성이 작품에 강하게 반영되게 되었다 3년에 한 번씩 '도야마 유리상전'을 열고 있으며, 2021년 코로나바이러스 팬데믹 기간 동안 눈에 보이지 않는 두려움을 표현한 작품을 보며 같은 시대를 살아가는 사람들로서 국경을 넘어 공감하고 대화할 수 있다는 것을 다시 한번 깨달았습니다

——유리공예의 매력을 알리는 사람으로서 소신을 들려주세요

현대 작품은 독창성, 컨셉, 표현의 일관성을 중시하는데, 이러한 문제를 진지하게 직시한 결과 훌륭한 작품이 탄생하게 됩니다 우리는 그러한 작품을 평가하여 여러분에게 소개하고 싶습니다 미술관을 찾는 관람객들이 자유롭게 작품과 소통하고, 대화를 즐기며, 작가의 생각과 작품과 연관된 풍경이 마음에 울려 퍼지는 경험을 하시길 바랍니다

큐레이터는 전시의 구조를 통해 이야기를 창조하고 방문객에게 새로운 관점을 제공하는 중개자 역할을 합니다 이해하지 못하는 것은 다른 사람에게 전달할 수 없기 때문에 큐레이터들에게 먼저 작품을 깊이 이해한 후 계획을 세우라고 말씀드리고 있어요 ``이해하기 쉬운 작품을 입구에 배치하고 방문객이 스토리에 쉽게 빠져들 수 있도록 장별로 정리하는 것이 좋다'' 등의 조언도 해주고 있습니다

우리는 박물관의 역할이 전시 공간이라는 매체를 통해 개별 작품의 아름다움을 전달하는 동시에 방문객을 이야기 속으로 끌어들이는 것이라고 믿습니다 전시가 끝날 무렵에는 '알겠습니다!'라는 느낌이 들 수도 있겠지만, 그렇지 않더라도 기억에 남는 작품을 한두 점씩 만날 수 있다면 기쁘겠습니다

——유리공예 발전에 대한 앞으로의 계획과 생각, 열정에 대해 말씀해주세요

도야마시에는 유리와 관련된 시설이 3개 있습니다 1991년에는 유리 예술가 양성을 위해 도야마 유리 미술 연구소가 설립되었고, 이어 3년 후인 1994년에 도야마 유리 공방이 개관했으며, 2015년에는 도야마 시 유리 미술관이 개관했습니다 유리와 관련된 학교, 공방, 미술관이라는 세 가지를 모두 갖춘 도시는 전 세계적으로 거의 없습니다 도야마시는 이 세 가지 시설을 갖춘 보기 드문 도시로, '유리 도시 도야마'로 알려져 있습니다

도야마시 유리박물관은 뉴욕의 코닝 유리박물관과 제휴를 맺었으며 도야마는 일본의 유리예술 보급 기지로 해외에서도 인정받고 있다고 할 수 있습니다 그러나 '유리마을 도야마'가 일본에서 잘 알려져 있다고는 할 수 없다 세 시설은 각각 성숙해졌지만, 같은 비전을 공유하고 수평적 연결을 강화하며 유리도시 도야마의 브랜드 이미지를 강화해야 한다 이 때문에 현재 협력 강화를 위해 거듭 논의를 진행하고 있습니다

유리 예술가들은 다른 나라들과 어느 정도 교류하고 있지만, 큐레이터와 연구자들의 국제 네트워크는 여전히 취약합니다 유리공예에 종사하는 사람들이 교류할 수 있는 곳은 세계 곳곳에 있지만, 참여하는 일본인은 극소수입니다 언어의 장벽에 더해 큐레이터들 스스로도 용기가 부족한 것 같아요

그러나 일본 유리 예술의 발전을 위해서는 관련자들이 국제 무대에 적극적으로 참여하는 것이 중요합니다 나 자신도 ICOM 등의 활동을 통해 국제적인 네트워크를 구축했고, 그 혜택을 경험했다 미술관 전시를 풍성하게 하기 위해서는 해외 소장품을 빌리는 것이 필수적이지만, 자신의 소중한 작품을 볼 수 없는 사람에게 빌려주고 싶어하는 사람은 거의 없을 것입니다 우리가 일을 진행하는 데에는 직접 만나 만난 관계가 중요한 역할을 합니다 도야마시 유리미술관은 큐레이터의 해외 유학 예산을 확보하여 국제교류를 지원합니다 앞으로도 '유리 도시 도야마'의 인지도를 확대하고 유리 예술의 국제적 명성을 높이기 위해 열심히 노력하겠습니다